Teatro e dança: linguagens da cena

Arte, 3ª série: Teatro e dança: linguagens da cena

1. Em uma montagem teatral, além do texto e dos atores, contribuem para a construção de sentido

   1. aexclusivamente a quantidade de falas decoradas pelo elenco principal.
   2. bo cenário, o figurino, a iluminação, a sonoplastia e a relação com o público.
   3. cunicamente a cor das cadeiras da plateia e o horário de início do espetáculo.
   4. dsomente o preço do ingresso e o tamanho do teatro onde a peça é encenada.
   5. eapenas o nome do autor da peça, impresso no cartaz de divulgação.

2. O teatro ocidental tem raízes na Grécia Antiga, onde as peças eram apresentadas em festivais religiosos. Nesse teatro,

   1. anão havia texto, e todas as cenas eram improvisadas pela plateia.
   2. bas peças eram feitas em salas fechadas e pequenas, sem público.
   3. csó mulheres podiam atuar, e os homens ficavam na plateia.
   4. dos atores usavam microfones e iluminação elétrica para ampliar a voz.
   5. etragédias e comédias eram encenadas em festas a Dionísio, com coro.

3. A commedia dell'arte, que se espalhou pela Europa a partir do século XVI, caracterizava-se por

   1. apersonagens-tipo mascarados, como Arlequim, e improvisação a partir de roteiros.
   2. btemas exclusivamente religiosos, encenados dentro das igrejas.
   3. causência de humor, com foco em dramas psicológicos introspectivos.
   4. duso de bonecos manipulados por fios, sem atores em cena.
   5. etextos longos e decorados, sem nenhum espaço para improviso dos atores.

4. O dramaturgo alemão Bertolt Brecht propôs o efeito de distanciamento, em que canções, cartazes e interrupções lembram ao público que ele está diante de uma representação. O objetivo era

   1. aimpedir que o público entendesse a história representada.
   2. bfazer o público esquecer que está no teatro e se identificar sem crítica.
   3. ctornar o espetáculo mais longo para aumentar a venda de ingressos.
   4. destimular a reflexão crítica do espectador sobre a realidade social mostrada.
   5. eeliminar qualquer conteúdo político das peças encenadas.

5. No Teatro-Fórum, técnica do Teatro do Oprimido criada por Augusto Boal, uma cena de opressão é apresentada e, depois, repetida. Na repetição,

   1. ao diretor proíbe qualquer mudança no final da história.
   2. bpessoas da plateia podem substituir o protagonista para testar soluções em cena.
   3. cos atores leem o texto de costas para a plateia, sem interpretação.
   4. da cena é encenada por bonecos, sem participação de pessoas.
   5. eo público deve permanecer em silêncio absoluto e apenas aplaudir no final.

6. O estudioso do movimento Rudolf Laban descreveu fatores que qualificam qualquer movimento humano. Esses fatores são

   1. apeso, espaço, tempo e fluência.
   2. blinha, cor, textura e volume.
   3. ccenário, figurino, luz e som.
   4. dmelodia, harmonia, ritmo e timbre.
   5. eforça, velocidade, resistência e agilidade.

7. Comparada ao balé clássico, a dança contemporânea costuma

   1. aproibir qualquer contato entre os bailarinos e com o chão do palco.
   2. bexigir que todos os bailarinos tenham o mesmo tipo físico.
   3. cexplorar o chão, o peso, os gestos cotidianos e a liberdade de criação.
   4. dbasear-se apenas em contos de fadas do século XIX.
   5. eseguir passos codificados com rigidez e o uso obrigatório das sapatilhas de ponta.

8. Um grupo de estudantes vai transformar um conto em um vídeo de dança de três minutos para publicar na internet. Nesse processo de adaptação para outra linguagem e outra mídia, é esperado que

   1. ao texto do conto seja apenas lido em voz alta, sem imagens nem movimento.
   2. belementos do conto sejam recriados com movimento, enquadramento, edição e trilha.
   3. co vídeo reproduza todas as frases do conto, uma por uma, em legendas.
   4. da dança seja gravada sem cortes, pois a edição é proibida nessa linguagem.
   5. eo grupo evite qualquer mudança, porque adaptar é o mesmo que copiar.

9. Para produzir uma cena gravada de forma colaborativa, em que cada integrante grava e edita partes em casa, a organização mais adequada do grupo é

   1. adividir funções, fazer um cronograma e organizar arquivos em pasta comum.
   2. bpublicar cada parte separadamente, sem montagem nem revisão do grupo.
   3. cdeixar que cada um grave o que quiser, sem combinar o roteiro nem o formato.
   4. dentregar todo o trabalho a um único integrante, sem divisão de tarefas.
   5. eevitar qualquer ferramenta digital, mesmo que o produto final seja um vídeo.

10. Em grupo, criem o roteiro de uma cena curta (cerca de 1 minuto) sobre uma situação do cotidiano escolar. Escrevam as falas e incluam rubricas indicando ao menos: um elemento de iluminação, um de figurino, um de som e uma indicação de movimento corporal. Depois, expliquem em duas linhas como essas escolhas ajudam a construir o sentido da cena.

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