Da arte rupestre ao Renascimento

Arte, 1ª série: Da arte rupestre ao Renascimento

1. As pinturas rupestres encontradas em diversas partes do mundo foram feitas, em geral, com

   1. aaquarela sobre papel, depois colada nas paredes das cavernas.
   2. btinta acrílica em spray, como a usada hoje no grafite urbano.
   3. cpigmentos minerais, como óxidos de ferro e carvão, misturados a água ou gordura.
   4. dfolhas de ouro coladas na rocha, como nos retábulos das igrejas barrocas.
   5. etinta a óleo industrializada, aplicada com pincéis de cerdas sintéticas.

2. O Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí, é reconhecido como Patrimônio Mundial pela UNESCO. Sua importância para a história da arte está no fato de

   1. areunir esculturas barrocas de Aleijadinho feitas em pedra-sabão no século XVIII.
   2. bconservar os únicos grafites urbanos do país anteriores ao século XX.
   3. cabrigar muitos sítios com pinturas rupestres, registros de povos antigos das Américas.
   4. dser o local onde foi realizada a Semana de Arte Moderna, em 1922.
   5. eguardar as primeiras pinturas a óleo produzidas no Brasil pelos artistas da Missão Francesa.

3. Pesquisadores levantam várias hipóteses sobre o sentido das pinturas rupestres: rituais de caça, registro de acontecimentos, marcação de território ou comunicação entre grupos. Essa diversidade de interpretações se explica principalmente porque

   1. aas pinturas são recentes e foram feitas por artistas que preferem não explicá-las.
   2. btodas as pinturas foram destruídas, restando apenas descrições feitas por viajantes.
   3. cos autores deixaram textos explicando as obras, mas eles se contradizem entre si.
   4. da arqueologia não estuda pinturas, apenas ossos e ferramentas de pedra.
   5. enão há registros escritos dos autores, e os sentidos são inferidos de vestígios.

4. Na pintura e nos relevos do Antigo Egito, as figuras humanas costumam ter a cabeça e as pernas de perfil, mas o olho e o tronco de frente, e os faraós aparecem maiores que as demais pessoas. Essas convenções revelam

   1. aa liberdade total do artista, que escolhia a posição das figuras ao acaso.
   2. buma arte de regras, que mostrava o corpo com clareza e expressava hierarquias.
   3. ca intenção de criar ilusão de profundidade, com figuras distantes menores.
   4. da influência do Renascimento italiano, que valorizava a perspectiva e o realismo.
   5. ea falta de habilidade dos artistas egípcios, incapazes de observar o corpo humano.

5. A escultura grega do período clássico (século V a.C.) é marcada pela busca de

   1. arepresentação de cenas cotidianas de operários em fábricas e cidades.
   2. babstração total, sem nenhuma referência à figura humana ou à natureza.
   3. cdeformação expressiva das figuras, para mostrar angústia e desespero.
   4. dproporção, harmonia e idealização do corpo humano, segundo um ideal de beleza.
   5. efiguras rígidas e chapadas, com olhos e tronco sempre de frente.

6. Nas catedrais góticas da Europa medieval, os grandes vitrais coloridos mostravam cenas bíblicas e vidas de santos. Além da função estética, esses vitrais tinham a função de

   1. aregistrar retratos realistas dos reis que financiavam as construções.
   2. bensinar a fé cristã a uma população em grande parte não alfabetizada.
   3. csubstituir as janelas por questões econômicas, já que o vidro era barato.
   4. ddivulgar descobertas científicas sobre a luz e as cores para estudantes.
   5. edecorar palácios particulares de comerciantes ricos das cidades.

7. No Renascimento, artistas como Filippo Brunelleschi sistematizaram a perspectiva linear, em que as linhas paralelas convergem para um ponto de fuga. Esse recurso permitiu

   1. adar a uma superfície plana a ilusão de profundidade e de espaço real.
   2. babandonar completamente a figuração em favor de manchas de cor abstratas.
   3. crepresentar as figuras maiores conforme sua importância social e religiosa.
   4. dimitar as convenções egípcias de frontalidade das figuras humanas.
   5. eeliminar a necessidade de estudar matemática e geometria na pintura.

8. O Renascimento é associado ao humanismo e ao antropocentrismo. Na arte, esses valores se manifestam

   1. ana produção apenas anônima e coletiva, sem nenhum artista reconhecido.
   2. bna proibição de representar figuras humanas em pinturas e esculturas.
   3. cno abandono dos temas religiosos e mitológicos, substituídos por anúncios.
   4. dna valorização do ser humano, da razão e da observação da natureza e do corpo.
   5. ena recusa da arte da Antiguidade grega e romana, vista como inferior.

9. Leonardo da Vinci empregou o sfumato em obras como a Mona Lisa. Essa técnica consiste em

   1. apontos de cor justapostos, que se misturam apenas no olho do observador.
   2. bcolagem de recortes de jornal e de papel sobre a tela já pintada.
   3. ccontornos pretos e espessos, que separam áreas de cores chapadas.
   4. dpassagens suaves de luz e sombra, sem contornos, com aspecto esfumaçado.
   5. epinceladas curtas e soltas de cores puras, aplicadas ao ar livre.

10. Compare a representação do corpo humano na arte do Antigo Egito e na arte do Renascimento. Em 6 a 10 linhas, explique uma diferença entre elas e relacione-a aos valores e às finalidades da arte em cada sociedade.

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